Drodzy Czytelnicy i Czytelniczki,

Pierwszy numer „16mm” w tej nowej dekadzie poświęcamy refleksji nad tym, co każdy ma w głowie w dziejowych momentach granicznych. Trwałe rzeczy, które z nami pozostały, odejście tego, czego już nie dostrzegamy wokół nas, narodziny nowych, jeszcze nie do końca nam znanych zjawisk. Zmiana nie zachodzi jedynie w świecie rzeczywistym, lecz przede wszystkich w nas samych, a więc także w sztuce, którą tworzymy. Nie chcieliśmy jednak w tym numerze zadać pytania: „jak zmieniło się kino?” Postanowiliśmy oddać głos osobom, które chcą opowiedzieć nam, co rozumieją przez metamorfozę i jaki jej przykład zapadł im w pamięć. Patronem tego numeru o czasie zmian niech będzie Jia Zhangke – jeden z największych kronikarzy ewolucji, które zaszły w społeczeństwie ostatnich dekad.

W sekcji „W powiększeniu” Jan Biedny opowiada o innowacyjnych strategiach przemiany ontologicznych w świecie Anihilacji Alexa Garlanda. Widocznym gołym okiem w ostatnich latach zmianom w relacjach twórca-recenzent-widownia, poświęciła swój esej Alicja Czepli, traktując Martina Scorsese jako swoje case study. Z kolei swoją refleksję na temat reprezentacji naukowców w kinie science-fiction i temu, jak została ona odwrócona w serialu Dr STONE prezentuje w swym artykule Danuta Repelowicz.

W sekcji „Szerokie ujęcie” tego wydania „16mm” zaprezentujemy aż trzy wywiady. Pierwszy z nich stanowi pierwszy z dwóch fragmentów bardzo obszernej rozmowy o kinematografii azjatyckiej, przeprowadzonej przez Wojciecha Tutaja z Jagodą Murczyńską, organizatorką Festiwalu Pięciu Smaków w Warszawie. Drugim artykułem jest zapis dyskusji między Robertem Siwczykiem a  Michałem Oleszczykiem, która rozpoczęła się na omówieniu sytuacji polskiego kina i Festiwalu w Gdyni, a przeszła do roli krytyka w życiu kulturalnym. Ostatnim tekstem w tej sekcji będzie rozmowa Roberta Siwczyka z Łukaszem Maszczyńskim, muzykiem znanym szerszej widowni jako Universo, o jego uczestnictwie w licznych inicjatywach okołofilmowych.

Tym razem dział naszych recenzji postawił na tegoroczne Oscary, omawiając tytuły, które jeszcze nie zostały przez nas poruszone. Lecz najpierw swoje dwie recenzje zaprezentuje Kuba Wanat, który, jako pierwszy członek „16mm” odwiedził festiwal w Rotterdamie. Tam miał obejrzeć między innymi Vitalinę Varelę Pedro Costy, czyli laureata głównej nagrody na ostatnim festiwalu w Locarno oraz nominowanych do nagrody amerykańskiej Akademii Nędzników Ladja Ly. W swej entuzjastycznej recenzji Barbara Marmuszewska chwali Jojo Rabbit Taiki Waititiego, laureata Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany. Dorota Żak opisuje swoje wrażenia po seansie Małych kobietek Grety Gerwig, nagrodzone w tym roku za najlepsze kostiumy. W końcu Aleksandra Komorowska analizuje dlaczego Irlandczyk Martina Scorsesego okazał się największym przegranym tegorocznych Oscarów.

Zapraszamy do lektury!

Jak zawsze zapraszamy na naszą stronę internetową oraz fanpage. Kolejnego numeru „16mm” możecie spodziewać się już w maju!

Bartek Tesarz

W powiększeniu

Metamorfozy świata, metamofrozy ludzi. O Anihilacji Alexa Garlanda || Jan Biedny
Czy twórca potrzebuje dziś krytyka? || Alicja Czepli
Kruszenie skamieniałych motywów na ratunek nauce || Danuta Repelowicz

Szerokie ujęcie

Festiwale, samuraje i praca u podstaw. Rozmowa z Jagodą Murczyńską (cz. 1) || Wojciech Tutaj
Krytyka filmowa może być wielką przygodą. Rozmowa z Michałem Oleszczykiem || Robert Siwczyk
Filmy nieme mają w sobie cząstkę psychodelii, której szukam również w muzyce. Rozmowa z Łukaszem Maszczyńskim || Robert Siwczyk

Recenzje

Odcienie czerni || Kuba Wanat
Na barykady || Kuba Wanat
Przebojowy Nazizm || Barbara Marmuszewska
Być kobietą, być kobietą… || Dorota Żak
Mity Ameryki, mity Scorsesego || Aleksandra Komorowska

/na stronie głównej – Martwa natura (2006, reż. Jia Zhang-ke)